{"id":1333,"date":"2024-09-26T19:39:46","date_gmt":"2024-09-26T17:39:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavacherouge.fr\/?p=1333"},"modified":"2024-09-26T19:39:47","modified_gmt":"2024-09-26T17:39:47","slug":"la-guitare-electrique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavacherouge.fr\/index.php\/2024\/09\/26\/la-guitare-electrique\/","title":{"rendered":"La guitare \u00e9lectrique"},"content":{"rendered":"\n

La\u00a0guitare \u00e9lectrique<\/strong>\u00a0est un\u00a0instrument de musique\u00e9lectrom\u00e9canique\u00a0d\u00e9riv\u00e9 de la\u00a0guitare\u00a0acoustique, qui produit des sons gr\u00e2ce \u00e0 des\u00a0cordes vibrantes\u00a0m\u00e9talliques, des\u00a0capteurs\u00e9lectromagn\u00e9tiques, un\u00a0amplificateur \u00e9lectronique\u00a0et un\u00a0haut-parleur\u00a0sp\u00e9cialement construits.<\/p>\n\n\n\n

Les musiciens fran\u00e7ais appellent\u00a0micros<\/em>\u00a0les\u00a0transducteurs\u00a0de guitare \u00e9lectrique\u00a0et\u00a0ampli<\/em>\u00a0un ensemble qui comprend l’amplificateur et un haut-parleur mont\u00e9 g\u00e9n\u00e9ralement dans une caisse ouverte (baffle). Le musicien peut modifier le son par des\u00a0potentiom\u00e8tres\u00a0sur l’instrument ou sur l’ampli et au moyen d’accessoires comme des\u00a0p\u00e9dales d’effets.<\/p>\n\n\n\n

La\u00a0lutherie\u00a0d’une guitare \u00e9lectrique est un art radicalement diff\u00e9rent de celui d’un\u00a0instrument \u00e0 cordes\u00a0acoustique\u00a0: il n’est pas n\u00e9cessaire de transformer efficacement la vibration des cordes en\u00a0onde sonore. Bien que le corps ne soit pas une caisse de r\u00e9sonance, il peut participer \u00e0 la sonorit\u00e9 finale. Il peut \u00eatre en mat\u00e9riau plein (solid body<\/em>), ou creux comme celui d’une guitare acoustique (hollow body<\/em>). Les cordes doivent \u00eatre fabriqu\u00e9es en mat\u00e9riau magn\u00e9tique (acier), mais elles peuvent \u00eatre plus fines et moins tendues que pour un instrument acoustique. La lutherie de guitare \u00e9lectrique a d\u00e9velopp\u00e9 des formes originales voire excentriques pour cet instrument \u00e9lectrom\u00e9canique. La fabrication du ou des capteurs est un \u00e9l\u00e9ment important dans la qualit\u00e9 du son, comme le sont plus encore les p\u00e9dales d’effets, l’amplificateur et son haut-parleur.<\/p>\n\n\n\n

La guitare \u00e9lectrique est surtout utilis\u00e9e dans des genres musicaux apparus \u00e0 l’\u00e9poque de son invention ou apr\u00e8s\u00a0; ses larges possibilit\u00e9s sonores ont eu une influence significative sur ces courants musicaux. Elle est un embl\u00e8me du\u00a0rock\u00a0et un composant fr\u00e9quent des orchestres de\u00a0blues,\u00a0rhythm and blues\u00a0et de\u00a0jazz, ainsi que des groupes\u00a0pop\u00a0et ensembles de\u00a0musique de vari\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Histoire<\/h2>\n\n\n\n
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The “Frying Pan”, 1932<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L’invention de la guitare \u00e9lectrique a suivi de pr\u00e8s celle de l’amplificateur \u00e9lectronique. Un brevet de capteur \u00e9lectromagn\u00e9tique fut d\u00e9pos\u00e9 en 1909 et accord\u00e9 en 1911. Pr\u00e9vu pour le piano, il pouvait aussi bien s’appliquer \u00e0 tout instrument \u00e0 cordes en acier. Stromberg et Voisinet propos\u00e8rent, sans grand succ\u00e8s, la premi\u00e8re guitare \u00e9lectrique en 1928.<\/p>\n\n\n\n

Selon Andr\u00e9 Duchossoir, la premi\u00e8re guitare \u00e9lectrique \u00e9tait un mod\u00e8le acoustique muni d’un capteur \u00e9lectrostatique, r\u00e9alis\u00e9 par\u00a0Lloyd Loar, alors luthier chez\u00a0Gibson Guitar Corporation, Loar quitta la firme\u00a0Gibson\u00a0en 1924, poursuivit le d\u00e9veloppement des instruments \u00e0 cordes acoustiques et \u00e9lectriques, et en breveta un avec un capteur \u00e9lectromagn\u00e9tique, comme les guitares \u00e9lectriques actuelles, en 1934.<\/p>\n\n\n\n

Les premiers musiciens \u00e0 utiliser les guitares \u00e9lectriques travaillaient, soit dans de grandes formations, soit dans des orchestres de danse. L’amplification du son de la guitare leur permettait de sortir du r\u00f4le d’accompagnement rythmique, tenu \u00e0 la guitare, au banjo ou \u00e0 la mandoline, selon les genres musicaux, pour participer \u00e0 l’orchestre \u00e0 \u00e9galit\u00e9 avec les\u00a0anches\u00a0et les\u00a0cuivres. On ajoutait un capteur et un amplificateur \u00e0 des guitares qui conservaient leur lutherie acoustique. En 1936, Gibson lance l’ES-150, avec un capteur \u00e9lectromagn\u00e9tique. Adopt\u00e9 par\u00a0Charlie Christian, l’instrument, vendu 170\u00a0dollars (environ trois mois de salaire d’ouvrier \u00e0 l’\u00e9poque) complet avec son amplificateur, est le premier qui ait connu un succ\u00e8s commercial (504 exemplaires exp\u00e9di\u00e9s).<\/p>\n\n\n\n

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Electro-Spanish Ken Roberts, 1935<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Paul Tutmarc (Audiovox) et\u00a0Rickenbacker\u00a0ont con\u00e7u et vendu d\u00e8s les ann\u00e9es 1930 des guitares \u00e9lectriques \u00e0 corps plein, dites \u00ab\u00a0solid body\u00a0\u00bb, par opposition \u00e0 la guitare \u00ab\u00a0hollow body\u00a0\u00bb dont le corps pr\u00e9sente une cavit\u00e9. \u00c0 partir de 1950, le\u00a0solid body<\/em>\u00a0pr\u00e9domine, avec les mod\u00e8les\u00a0Fender Telecaster, suivie en 1954 par la guitare \u00e9lectrique la plus r\u00e9pandue et copi\u00e9e depuis lors\u00a0: la\u00a0Stratocaster<\/em>, r\u00e9alisations du luthier et \u00e9lectronicien\u00a0Leo Fender, et la\u00a0Gibson Les Paul\u00a0con\u00e7ue par le guitariste et inventeur\u00a0Les Paul. Cette \u00e9volution suit le d\u00e9veloppement de la\u00a0sonorisation, qui permet \u00e0 de petites formations d’obtenir un niveau sonore comparable \u00e0 celui des grands orchestres. La guitare\u00a0solid body<\/em>, moins susceptible que les \u00e9lectro-acoustiques et les\u00a0hollow body<\/em>\u00a0aux sifflements de l’effet Larsen, convient mieux aux styles musicaux \u00e0 niveaux sonores \u00e9lev\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

L’apparition des guitares \u00e9lectriques \u00ab\u00a0solid body\u00a0\u00bb refl\u00e8te aussi la demande des musiciens, qui se sont rapidement aper\u00e7us que du point de vue du\u00a0timbre, c’est un instrument diff\u00e9rent de la guitare acoustique. Le son se prolonge plus longtemps (sustain<\/em>), les cordes peuvent \u00eatre peu tendues, permettant plus d’effets de cordes pouss\u00e9es (bend<\/em>), le musicien peut modifier la sonorit\u00e9 par s\u00e9lection des capteurs, par des boutons de r\u00e9glage de tonalit\u00e9 et de volume, sur la guitare, ou le r\u00e9glage de l’amplificateur (sensibilit\u00e9,\u00a0overdrive<\/em>). Dans le courant des ann\u00e9es 1960, l’exploration du timbre et de ses modifications se d\u00e9veloppe avec l’invention des\u00a0p\u00e9dales d’effet.<\/p>\n\n\n\n

Invent\u00e9e aux\u00a0\u00c9tats-Unis, la guitare \u00e9lectrique s’est diffus\u00e9e tout autour de la plan\u00e8te, sa fabrication aussi. La facture instrumentale italienne, d\u00e9j\u00e0 d\u00e9velopp\u00e9e dans les\u00a0ann\u00e9es 1950, s’est empar\u00e9e de ce nouvel instrument, citons Eko, Davoli, Crucianelli, Meazzi, Galanti. En\u00a0Allemagne, o\u00f9 \u00e9taient stationn\u00e9s de nombreux soldats am\u00e9ricains, de beaux instruments ont \u00e9t\u00e9 produits\u00a0; H\u00f6fner, Hoyer\u2026 Citons aussi\u00a0Hagstr\u00f6m\u00a0en\u00a0Su\u00e8de,\u00a0Ibanezau\u00a0Japon…<\/p>\n\n\n\n

En France les premiers luthiers de guitare \u00e9lectrique furent en 1956 les fr\u00e8res\u00a0Jacobacci\u00a0suivis en 1978 par\u00a0Christophe Leduc, en 1980 par\u00a0Patrice Vigier, et en 1982 par\u00a0L\u00e2g. De tr\u00e8s nombreux\u00a0artisans\u00a0s’y installeront ensuite, contribuant \u00e0 donner une renomm\u00e9e internationale \u00e0 la lutherie fran\u00e7aise, citons Franck Cheval, Patrice Blanc, Maurice Dupont, Fr\u00e9d\u00e9ric Pons et Alexandre Littee. Des luthiers fran\u00e7ais firent d’int\u00e9ressantes innovations, comme la table flottante (Leduc), le manche 90\/10 (90\u00a0% bois, 10\u00a0% carbone) ou le vibrato avec roulements \u00e0 aiguilles (Vigier).<\/p>\n\n\n\n

Lutherie<\/h2>\n\n\n\n

Une guitare \u00e9lectrique comporte le plus souvent six\u00a0cordes\u00a0(mi, la, r\u00e9, sol, si, mi) en\u00a0m\u00e9tal\u00a0magn\u00e9tique, dont trois \u2014\u00a0quatre pour les guitares de\u00a0jazz\u00a0\u2014, les basses (mi, la, r\u00e9), sont fil\u00e9es, c’est-\u00e0-dire gain\u00e9es par un enroulement de fil m\u00e9tallique qui les alourdit sans les rendre plus rigides. Les accordages sont ceux qui se pratiquent pour la\u00a0guitare\u00a0acoustique.<\/p>\n\n\n\n

Il existe aussi des versions \u00e9lectriques des\u00a0variantes plus rares de la guitare, et rien n’emp\u00eache d’innover en la mati\u00e8re. La libert\u00e9 que donne le syst\u00e8me de production \u00e9lectronique du son permet toutes les exp\u00e9rimentations. Il suffit, pour que l’instrument soit une guitare \u00e9lectrique, qu’il se joue comme une guitare acoustique.<\/p>\n\n\n\n

Corps<\/h3>\n\n\n\n

On classe souvent les guitares \u00e9lectriques par type de corps :<\/p>\n\n\n\n